Ein Theaterstück von Kai S. Zeitner Roxy muss den größten Kunstwettbewerb aller Zeiten gewinnen, um die Welt zu retten. Ihr Vorteil: Sie kommt aus der Zukunft. Die Geschichte bewegt sich zwischen Komödie und Tragödie und begleitet unterschiedliche Figuren an den womöglich bedeutsamsten Tagen ihres Lebens. Euch erwarten Rap, Poetry, Schauspiel sowie Musik in verschiedensten Formen – und vieles mehr. Dauer: 180 Minuten mit Pause

Ein Theaterstück von Kai S. Zeitner Roxy muss den größten Kunstwettbewerb aller Zeiten gewinnen, um die Welt zu retten. Ihr Vorteil: Sie kommt aus der Zukunft. Die Geschichte bewegt sich zwischen Komödie und Tragödie und begleitet unterschiedliche Figuren an den womöglich bedeutsamsten Tagen ihres Lebens. Euch erwarten Rap, Poetry, Schauspiel sowie Musik in verschiedensten Formen – und vieles mehr. Dauer: 180 Minuten mit Pause

Der Poetry Slam im Theater Verlängertes Wohnzimmer. In mehreren Runden treten Profis, ambitionierte Fortgeschrittene, talentierte Newcomer und natürlich grundsolide Standardqualitäts-Slammer:innen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet, wer ins Finale vorrückt und schließlich als Sieger:in vom (sehr langen) Wohnzimmer über den Flur, an der Bar vorbei, wieder in den Friedrichshain stolpern darf. Stolpern? Nein, schreiten. Stolzieren! Herzlich Willkommen beim Wohnzimmer Slam Berlin.

Ein Theaterstück von Kai S. Zeitner Roxy muss den größten Kunstwettbewerb aller Zeiten gewinnen, um die Welt zu retten. Ihr Vorteil: Sie kommt aus der Zukunft. Die Geschichte bewegt sich zwischen Komödie und Tragödie und begleitet unterschiedliche Figuren an den womöglich bedeutsamsten Tagen ihres Lebens. Euch erwarten Rap, Poetry, Schauspiel sowie Musik in verschiedensten Formen – und vieles mehr. Dauer: 180 Minuten mit Pause

Ein Theaterstück von Kai S. Zeitner Roxy muss den größten Kunstwettbewerb aller Zeiten gewinnen, um die Welt zu retten. Ihr Vorteil: Sie kommt aus der Zukunft. Die Geschichte bewegt sich zwischen Komödie und Tragödie und begleitet unterschiedliche Figuren an den womöglich bedeutsamsten Tagen ihres Lebens. Euch erwarten Rap, Poetry, Schauspiel sowie Musik in verschiedensten Formen – und vieles mehr. Dauer: 180 Minuten mit Pause

Was passiert, wenn eine Figur sich weigert, so zu enden, wie ihr Autor es vorgesehen hat? Diese Lecture Performance bewegt sich zwischen TED-Talk, Archivarbeit und Tanztheater. Ausgangspunkt ist August Strindbergs Drama Fräulein Julie – ein kanonischer Text über Klasse, Geschlecht und Macht. Das Stück ist keine Neuinszenierung, sonder es wird seziert, befragt und körperlich durchgearbeitet. In einer Mischung aus Vortrag und Performance untersucht die Arbeit, wie Ideologien nicht nur in Texten existieren, sondern sich in Körper einschreiben: durch Erziehung, Blicke, Sprache, Konsum und soziale Ordnung. Klassentheorie erklärt Machtverhältnisse – doch was erklärt, warum sich ein weiblich sozialisierter Körper schämt, selbst wenn er politisch recht hat? Zwischen analytischer Klarheit und körperlicher Überforderung kippt der Vortrag immer wieder: Archive werden angelegt, Bilder stören, Videos überlagern den Raum. Der Körper gerät unter Druck, passt sich an, verliert Haltung. Julie erscheint nicht als Rolle, sondern als Prozess – als Figur, die aus Theorie, Zuschreibungen und Gewalt entsteht. Im Zentrum steht die Frage, wie patriarchale Klassenpolitik funktioniert: Wie kann ein Autor zugleich klassenkritisch und zutiefst frauenfeindlich sein? Wie wird Scham hergestellt? Und was passiert, wenn ein Körper beginnt, sich gegen seine eigene Formung zu wehren? Im Laufe des Abends emanzipiert sich Julie von ihrem Autor. Nicht als heroische Befreiung, sondern als riskanter, widersprüchlicher Akt. Tanz wird zum Widerstand: gegen Ordnung, gegen Zuschreibung, gegen das vorgezeichnete Ende. Diese Lecture Performance beginnt als Ted-Talk und entwickelt sich zu einem performativen Akt des Widerstands

Ole Lucoje stellt keine großen Fragen und beantwortet wahrscheinlich auch keine konkret. – Er beschreibt sie, vielleicht. Dabei scheut er die klassische Shorty Story ebenso wenig wie knalligen Humor und bekennt: »Fun, Fun Fun, denk, denk, denk. – Schaden kann aktuell beides nicht.« In seinem Debüt zieht der Berlin/Brandenburg-Poetry-Slampion viele Register: Geschichten mit starker Bild- sprache, die häufig ins Groteske kippen und einen Sinn für Tragik offenbaren, seine gefeierten Bühnentexte sowie satirisch-essayistische Auseinandersetzungen mit der Überforderung eines jungen Zwangsneurotikers im großstädtischen und studentischen Alltag. Jung, hochkomisch, nachdenklich und unbedingt unterhaltsam mit einem Anspruch auf mehr - Bühne frei!

Die Leselounge bringt Lesung, Konzert und Open Mic auf eine Bühne. Autor*innen – ob bereits veröffentlicht oder ganz neu dabei – lesen aus ihren Texten und nehmen anschließend auf unserer Couch Platz. Dort wird nachgehakt und ausgefragt: über Inspiration, Lieblings- und Hassmetaphern und das Leben als Autor*in. Die gemütliche Couch wird dabei schnell zum heißen Sofa. Musiker*innen aller Genres liefern den Soundtrack des Abends und wechseln sich mit den Lesungen ab. Und auch sie werden im Anschluss interviewt. Neu dabei: Open Mic! Wir öffnen unsere Bühne für das Publikum. Zwei bis drei Autor*innen oder auch Musiker*innen bekommen die Chance, spontan eigene Texte oder Songs zu präsentieren. Ein Abend zum Zuhören, Mitreden und Auftreten – offen, lebendig und nah dran.

Was passiert, wenn eine Figur sich weigert, so zu enden, wie ihr Autor es vorgesehen hat? Diese Lecture Performance bewegt sich zwischen TED-Talk, Archivarbeit und Tanztheater. Ausgangspunkt ist August Strindbergs Drama Fräulein Julie – ein kanonischer Text über Klasse, Geschlecht und Macht. Das Stück ist keine Neuinszenierung, sonder es wird seziert, befragt und körperlich durchgearbeitet. In einer Mischung aus Vortrag und Performance untersucht die Arbeit, wie Ideologien nicht nur in Texten existieren, sondern sich in Körper einschreiben: durch Erziehung, Blicke, Sprache, Konsum und soziale Ordnung. Klassentheorie erklärt Machtverhältnisse – doch was erklärt, warum sich ein weiblich sozialisierter Körper schämt, selbst wenn er politisch recht hat? Zwischen analytischer Klarheit und körperlicher Überforderung kippt der Vortrag immer wieder: Archive werden angelegt, Bilder stören, Videos überlagern den Raum. Der Körper gerät unter Druck, passt sich an, verliert Haltung. Julie erscheint nicht als Rolle, sondern als Prozess – als Figur, die aus Theorie, Zuschreibungen und Gewalt entsteht. Im Zentrum steht die Frage, wie patriarchale Klassenpolitik funktioniert: Wie kann ein Autor zugleich klassenkritisch und zutiefst frauenfeindlich sein? Wie wird Scham hergestellt? Und was passiert, wenn ein Körper beginnt, sich gegen seine eigene Formung zu wehren? Im Laufe des Abends emanzipiert sich Julie von ihrem Autor. Nicht als heroische Befreiung, sondern als riskanter, widersprüchlicher Akt. Tanz wird zum Widerstand: gegen Ordnung, gegen Zuschreibung, gegen das vorgezeichnete Ende. Diese Lecture Performance beginnt als Ted-Talk und entwickelt sich zu einem performativen Akt des Widerstands

Was passiert, wenn eine Figur sich weigert, so zu enden, wie ihr Autor es vorgesehen hat? Diese Lecture Performance bewegt sich zwischen TED-Talk, Archivarbeit und Tanztheater. Ausgangspunkt ist August Strindbergs Drama Fräulein Julie – ein kanonischer Text über Klasse, Geschlecht und Macht. Das Stück ist keine Neuinszenierung, sonder es wird seziert, befragt und körperlich durchgearbeitet. In einer Mischung aus Vortrag und Performance untersucht die Arbeit, wie Ideologien nicht nur in Texten existieren, sondern sich in Körper einschreiben: durch Erziehung, Blicke, Sprache, Konsum und soziale Ordnung. Klassentheorie erklärt Machtverhältnisse – doch was erklärt, warum sich ein weiblich sozialisierter Körper schämt, selbst wenn er politisch recht hat? Zwischen analytischer Klarheit und körperlicher Überforderung kippt der Vortrag immer wieder: Archive werden angelegt, Bilder stören, Videos überlagern den Raum. Der Körper gerät unter Druck, passt sich an, verliert Haltung. Julie erscheint nicht als Rolle, sondern als Prozess – als Figur, die aus Theorie, Zuschreibungen und Gewalt entsteht. Im Zentrum steht die Frage, wie patriarchale Klassenpolitik funktioniert: Wie kann ein Autor zugleich klassenkritisch und zutiefst frauenfeindlich sein? Wie wird Scham hergestellt? Und was passiert, wenn ein Körper beginnt, sich gegen seine eigene Formung zu wehren? Im Laufe des Abends emanzipiert sich Julie von ihrem Autor. Nicht als heroische Befreiung, sondern als riskanter, widersprüchlicher Akt. Tanz wird zum Widerstand: gegen Ordnung, gegen Zuschreibung, gegen das vorgezeichnete Ende. Diese Lecture Performance beginnt als Ted-Talk und entwickelt sich zu einem performativen Akt des Widerstands

Er ist Preuße, Politiker und Glatzkopf: Otto von Bismarck, Deutschlands erster Reichskanzler. Porträts von ihm gibt es zuhauf – in Öl, streng und monumental, als Schwarz-Weiß-Fotografie mit starrem Blick und eiserner Haltung. „Bismarck mit Hering“ ist das erste komödiantische Porträt des großen Staatsmanns: ein ebenso respektloser wie liebevoller Blick auf den „tollen Otto“. Kompakt, pointiert und überraschend aktuell. Es lesen: Thomas Rau, Valentina Werner, Volker Werner

Bei diesem Workshop wird Stress abgeschüttelt und Raum geschaffen für den Mut, neue Dinge auszuprobieren. Der Workshop ist für alle, die das Spielen von Improvisationstheater Erlernen und Umsetzen möchten. In spielerischen Übungen werden Körper, Stimme und Geist zum freien Schauspielen trainiert. Die Teilnehmenden können dann miteinander ihre Ideen in szenischen Geschichten ausprobieren. Dabei werden ganz nebenbei Selbstbewusstsein, Spontanität und Kreativität trainiert und vor allem Spaß gehabt! Für Anfänger*Innen und Fortgeschrittene. Dozentin: Eva Wunderbar steht seit ihrer Kindheit auf der Bühne und brennt leidenschaftlich für das Spielen im Moment. Aktuell steht sie bei regelmäßigen Konzertshows im Theater Verlängertes Wohnzimmer auf der Bühne.

Was geschieht, wenn die Masken fallen und wir mit uns selbst konfrontiert sind? Dieser Frage widmet sich das Theaterstück von und für junge Menschen, das sich mit den Themen Authentizität, Identität und Freundschaft auseinandersetzt. Geh da raus und sei einfach du selbst!” Aber wer bin ich überhaupt? Wer kann ich sein, wenn mir die Gesellschaft vorschreibt, wie ich mich zu verhalten habe und mich zwingt eine Maske aufzusetzen? Und was geschieht, wenn die Masken fallen? Die Freunde Fee, Sophie, Li, Helene und Elisa kennen sich schon ewig. Doch kennen sie sich wirklich, wenn sie sich selbst nicht mal im Spiegel erkennen? Diesen und anderen Fragen widmen wir uns in dem Stück „naked! Welches Gesicht trägst du heute?“. Wir sind eine Gruppe an theaterbegeisterten Menschen zwischen 15-19 Jahren, die seit Sommer 2025 ein eigenes Theaterstück entwickelt haben. Ausgehend von unserem eigenen Erfahrungsschatz als junge Menschen ist das Script entstanden. Wir machen von Bühnenbild, Technik bis zu Musik alles selbst. Wir machen Theater von jungen Menschen für junge Menschen! Das Projekt wird vom Fonds Soziokultur gefördert

Was geschieht, wenn die Masken fallen und wir mit uns selbst konfrontiert sind? Dieser Frage widmet sich das Theaterstück von und für junge Menschen, das sich mit den Themen Authentizität, Identität und Freundschaft auseinandersetzt. Geh da raus und sei einfach du selbst!” Aber wer bin ich überhaupt? Wer kann ich sein, wenn mir die Gesellschaft vorschreibt, wie ich mich zu verhalten habe und mich zwingt eine Maske aufzusetzen? Und was geschieht, wenn die Masken fallen? Die Freunde Fee, Sophie, Li, Helene und Elisa kennen sich schon ewig. Doch kennen sie sich wirklich, wenn sie sich selbst nicht mal im Spiegel erkennen? Diesen und anderen Fragen widmen wir uns in dem Stück „naked! Welches Gesicht trägst du heute?“. Wir sind eine Gruppe an theaterbegeisterten Menschen zwischen 15-19 Jahren, die seit Sommer 2025 ein eigenes Theaterstück entwickelt haben. Ausgehend von unserem eigenen Erfahrungsschatz als junge Menschen ist das Script entstanden. Wir machen von Bühnenbild, Technik bis zu Musik alles selbst. Wir machen Theater von jungen Menschen für junge Menschen! Das Projekt wird vom Fonds Soziokultur gefördert

Zwischen wirren Geschichten, Träumen von morgen und Liedern über das Leben, die Liebe und das Glück nimmt euch Eva Wunderbar mit auf eine Reise durch ihr ganz eigenes Universum. Zwischen wirren Geschichten, Träumen von morgen und Liedern über das Leben, die Liebe und das Glück nimmt euch Eva Wunderbar mit auf eine Reise durch ihr ganz eigenes Universum. Irgendwo zwischen Freiheit, Putzplan und Selbstfindung stellt sie sich dem Wahnsinn des Alltags und der Welt. Zeit für neue Lieder, Zeit, sich neu zu finden – nur: Wo war man bloß? Mit Ausmisten, spontanen Songs und neuen Geschichten lässt Eva Wunderbar dich wieder Kind sein, mitsingen, lachen und euch verbunden fühlen. Mit Witz, Liebe und einer tiefen Verneigung vor dem Leben ist ein Konzert von Eva Wunderbar wie eine gute Therapie – nur viel lustiger. Am 25.4.2026 vorher ab 19 Uhr Finissage „Power of Nature – Power of Amber“ mit polnischen Balladen.

Zwischen wirren Geschichten, Träumen von morgen und Liedern über das Leben, die Liebe und das Glück nimmt euch Eva Wunderbar mit auf eine Reise durch ihr ganz eigenes Universum. Zwischen wirren Geschichten, Träumen von morgen und Liedern über das Leben, die Liebe und das Glück nimmt euch Eva Wunderbar mit auf eine Reise durch ihr ganz eigenes Universum. Irgendwo zwischen Freiheit, Putzplan und Selbstfindung stellt sie sich dem Wahnsinn des Alltags und der Welt. Zeit für neue Lieder, Zeit, sich neu zu finden – nur: Wo war man bloß? Mit Ausmisten, spontanen Songs und neuen Geschichten lässt Eva Wunderbar dich wieder Kind sein, mitsingen, lachen und euch verbunden fühlen. Mit Witz, Liebe und einer tiefen Verneigung vor dem Leben ist ein Konzert von Eva Wunderbar wie eine gute Therapie – nur viel lustiger. Am 25.4.2026 vorher ab 19 Uhr Finissage „Power of Nature – Power of Amber“ mit polnischen Balladen.

Der Poetry Slam im Theater Verlängertes Wohnzimmer. In mehreren Runden treten Profis, ambitionierte Fortgeschrittene, talentierte Newcomer und natürlich grundsolide Standardqualitäts-Slammer:innen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet, wer ins Finale vorrückt und schließlich als Sieger:in vom (sehr langen) Wohnzimmer über den Flur, an der Bar vorbei, wieder in den Friedrichshain stolpern darf. Stolpern? Nein, schreiten. Stolzieren! Herzlich Willkommen beim Wohnzimmer Slam Berlin.