Die polnische Künstlerin Beata Gurazda bringt die stille Kraft der Natur auf die Bühne – zart, wild und voller Poesie. Ihre Ausstellung Power of Nature – Power of Amber zeigt: Wer genau hinschaut, erkennt in jeder Blüte eine Geschichte. Die polnische Künstlerin Beata Gurazda lässt die Poesie der Blüten im Theater erklingen. Ihre Werke sind ein leiser Widerstand gegen das Vergessen der Schönheit – zart, wild, lebendig. Gurazda arbeitet an der Schnittstelle zwischen Naturbetrachtung, Symbolik und künstlerischer Intuition. Wenn im Frühling der Flieder im Garten zu blühen beginnt, verliert sich die Vernunft in den Wolken – und die Freude hält die Sinne wach. Was für die einen Unkraut ist, ist für die anderen eine Wildblume. „Wenn du weißt, wie man hinschaut, wirst du sehen, dass die ganze Welt ein Garten ist.“ Die Erde lacht mit Blumen – und Gurazdas Arbeiten fangen genau dieses Lächeln ein. Zur Ausstellungseröffnung laden wir herzlich ein. Zwischen Bühne und Blüte, Bernstein und Bewegung: Erleben Sie Kunst, die flüstert, was die Natur längst weiß. Im Anschluss findet ab 20 Uhr ein Konzert von Eva Wunderbar statt.

Für alle, die immer noch was wollen vom Leben – auch wenn sie längst nicht mehr wissen, was genau. Immer noch Mitte Dreißig, ständig neue Leute in der WG. Eigentlich will man mal umziehen – aber wohin? Und mit welchem Geld? Berlin for life oder Neustart woanders? Zwischen Rattenplage bei den Mülltonnen und dem nächsten befristeten Arbeitsvertrag. Das Leben hat immer was zu bieten – wie eine Fahrt in der U8. Früher die Weltrevolution angestrebt, heute an der Steuererklärung gescheitert. Früher ging es um Liebe und Freiheit, heute nur noch ums Durchschlafen. Zwischen Improvisieren, alles mal ausprobieren und lieber schnell aufgeben. Irgendwas ist ja immer. Ein Abend mit Eva Wunderbar – für alle, die immer noch wollen, auch wenn sie längst nicht mehr wissen, was genau. Am 18.10.25 findet vorher ab 17 Uhr die Vernissage „Power of nature – Power of Amber“ von der polnischen Künstlerin Beata Gurazda statt.

Der Poetry Slam im Theater Verlängertes Wohnzimmer. In mehreren Runden treten Profis, ambitionierte Fortgeschrittene, talentierte Newcomer und natürlich grundsolide Standardqualitäts-Slammer:innen gegeneinander an. Das Publikum entscheidet, wer ins Finale vorrückt und schließlich als Sieger:in vom (sehr langen) Wohnzimmer über den Flur, an der Bar vorbei, wieder in den Friedrichshain stolpern darf. Stolpern? Nein, schreiten. Stolzieren! Herzlich Willkommen beim Wohnzimmer Slam Berlin.

LOVE. – Drag, Queers and Friends Eine queere Zeitreise durch Geschichte, Mut und Sichtbarkeit. Wer waren die Held:innen, die vor uns gingen? Und was tragen wir heute weiter? LOVE. ist eine leidenschaftliche Show zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Mit Drag, Musik, Tanz und echten Geschichten erzählen wir von queeren Kämpfen, mutigen Stimmen und stillen Revolutionen – von Magnus Hirschfeld, über die „Uferfrauen“ der DDR bis heute. Wir erinnern. Wir widersprechen. Und am Ende feiern wir das queere Leben – laut, vielfältig und unübersehbar. Eine Show für alle, die wissen wollen, woher wir kommen – und gemeinsam zeigen, dass wir bleiben.

Schallwellensurfer ist das Solo-Projekt des Mannheimer Songwriters Stefan Ebert. Er spielt Alltags-Hymnen und subversive Hits aus einem parallelen Universum und performt eine Ein-Mann-Show, die sich weigert, sich zwischen Tiefe, Humor und Rock'n Roll zu entscheiden. So zeigt er dem Publikum seine liebevoll seltsame und seltsam liebevolle Weltsicht. Denn „alles macht Spaß mit den richtigen Leuten“. Stefan Ebert hat ein Duo-Programm mit Fee Badenius, war als Support von ok.danke.tschüss unterwegs und spielte einige Jahre in der Band von Max Prosa. Dota Kehr veröffentlichte 2018 ein Coverversionen seines Songs „Für die Sterne“, die auf Spotify inzwischen über 7 Millionen Mal gestreamt wurde. Foto-Credits: Semra Ak

Manchmal ist die Lösung schlimmer als das Problem: Wie eine gediegene Wohnanlage wegen eines geköpften Gartenzwergs zur Hochsicherheitszone wird. Kaum sind die Geschwister Hilda und Martin in das gutbürgerliche Wohnviertel Rosenhöhe eingezogen, sorgen ein unbefugter Eindringling in ihrem Garten, ein geköpfter Gartenzwerg, ein renitenter Anwohner und nicht zuletzt eine nahe gelegene Sozialsiedlung für Unruhe. Da die örtliche Polizei anscheinend nicht in der Lage ist, ausreichende Sicherheit zu gewährleisten, greift der charismatische Martin zur Selbsthilfe. Unterstützt von den neuen Nachbarn und seiner tatkräftigen Schwester gründet er eine Bürgerwehr, die zügig drakonische Überwachungs- und Strafmaßnahmen einführt. Doch als sich die Nachbarschaftsgruppe für ihre Aktionen die falschen Verbündeten sucht, wächst ihr die Situation über den Kopf, und die Ereignisse eskalieren bis zu ihrem tragisch-glorreichen Ende … Triggerwarnungen: Es kommt zu lauten Geräuschen (splitterndes Glas, Feuerwehrsirene, Pistolenschuss) und es wird grelles Scheinwerferlicht eingesetzt.

Eine märchenhafte Lesung mit spannenden, anrührenden, aber auch furchterregenden Geschichten von Ernst Moritz Arndt – jede voller Geheimnisse und Magie. Willkommen im Märchenland. Das Erste Berliner Lesetheater liest spannende, anrührende, aber auch furchterregende Geschichten von Ernst Moritz Arndt – jede voller Geheimnisse und Magie. Ein Sonntagnachmittag im grauen November ist wie geschaffen für eine Reise in die zauberhafte Märchenwelt von Rügen. Es lesen: Birgit Baltzer, Thomas Rau, Volker Werner, Valentina Werner

Egal ob Stand-Up, Kabarett, Musik, Spoken Word oder Clownerie - auf unseren offenen Bühne sind alle Beiträge mit komischem Potenzial herzlich willkommen. Traut euch selbst ins Rampenlicht oder schmunzelt euch munter im Publikum durch den Abend. Auftretende können sich vorab gern per Mail (nicki@tvwev.de) anmelden oder ihr Glück spontan vor Ort versuchen. Wir freuen uns auch über englischsprachige Beiträge.

Wa Spoken Word Night is a polylingual poetic encounter between Japan and Berlin. For our third volume, we chose the theme 間 MA or aida, signifying the in-between, a space, liminal or figurative, or a pause. The concept of 間 ma, aida, tells of a central aesthetic principle of Japanese performing arts and music. The white space in-between, a pause, an interval stands as its own central element, creates a necessary reset, or a literal break. The state of not yet isn’t excluded or thought of as unnecessary, on the contrary, there is a lot to discover in this space before the next beat: intent, tension, even a certain tranquility. Come join us for a night of poetry, spoken word and music by Berlin artists, poets and writers, topped off by a bilingual-translation reading of one of the most classic authors of modern Japan: Dazai Osamu on our stage. The event will be held in English, readings are open to any language. Entry from 19h. Want to collaborate with us? Simply drop us a message at @waspokenwordnight (IG).

Eine literarisch-musikalische Reise in die Welt der 1920er und 1930er Jahre. Linda Sixt lädt mit ihrer Rezitation zu einem Gesellschaftsporträt jener bewegten Zeit ein. Texte von Gabriele Tergit und Mascha Kaléko geben einen eindrucksvollen Einblick in das Lebensgefühl zwischen Aufbruch, Glanz und politischer Bedrohung. 2025 jährt sich der 50. Todestag von Mascha Kaléko – ein würdiger Anlass, um das Werk dieser einzigartigen Dichterin erneut ins Licht zu rücken. Gabriele Tergit Die Berliner Schriftstellerin und erste Gerichtsreporterin der Weimarer Republik machte mit eindringlichen Reportagen und ihrem berühmten Roman „Käsebier erobert den Kurfürstendamm“ auf sich aufmerksam. Ihre kritische Haltung brachte sie ins Visier der Nationalsozialisten, sodass sie den Großteil ihres Lebens im Exil verbrachte. Mascha Kaléko Die aus Galizien stammende Lyrikerin erlangte in den Berliner Literatenkreisen der „Goldenen Zwanziger“ schnell Bekanntheit. Mit dem „Lyrischen Stenogrammheft“ wurde sie 1933 berühmt, doch ihre Werke wurden noch im selben Jahr verboten. Kalékos Weg führte sie ins Exil in die USA und später nach Jerusalem – ihre Poesie aber blieb voller Witz, Melancholie und scharfem Zeitgespür. Tauchen Sie ein in die Stimmen zweier herausragender Frauen der Weimarer Kultur. Erleben Sie, wie ihre Texte auch heute noch faszinieren, berühren und zum Nachdenken anregen.

"Angst wurde im selben Moment wie die Menschheit geboren. Und da wir sie niemals meistern können, müssen wir lernen, mit ihr zu leben – so wie wir gelernt haben, mit Stürmen zu leben." (Paulo Coelho) Das zeitgenössische Stück thematisiert die Angst und ihre Kontrolle über das Denken, das Handeln und auch die Wahrnehmung. Wie begleitet uns die Angst im Alltag? Und wie steht sie uns dabei im Weg? Znoopy Can setzt sich in ihrem Stück TIMEO mit der politischen Situation auf einer emotionalen Ebene auseinander. Wir tauchen ein in den ganz normalen Wahnsinn eines weihnachtlichen Familienfests. Vorbereitungen, Diskussionen über das Essen, schwelgen in alten Erinnerungen und eben auch das aufeinander Treffen von alltäglichen Problemen und verschiedenen Generationen.

Unter dem Motto heiß, experimentell und farbenreich bringen die Bunsenbrenner seit Anfang 2022 improvisiertes Theater auf die Bühne. Mit Hilfe der unterschiedlichen Vorerfahrungen aller Mitglieder aus Kursen, Workshops und anderen Gruppen stellen wir immer wieder neue Formate zusammen. Darunter sind Langformen wie Krimi, Soap, Distopie oder Menschliche Reaktionen. Aber auch die klassichen Game-Shows und Wettbewerbe mit anderen Gruppen bieten wir zu wechselnden Themen an. Schaut also am besten regelmäßig vorbei, um euer Lieblingsformat nicht zu verpassen.

Die Leselounge ist eine gemütliche Showlesung. Ob schon veröffentlicht oder noch Newcomer - bei uns geben verschiedene Autor*innen ihre Texte zum Besten. Wie sind sie zum Schreiben gekommen? Woher nehmen sie Inspiration? Welche Metaphern hassen sie? Unsere gemütliche Couch wird schnell zum heißen Sofa. Musiker*innen aller Genres begleiten uns musikalisch durch den Abend.